图1 战国玉舞人佩
图2 西汉玉舞人饰
图3 西汉玉舞人
■广东广州 彭霞
玉舞人是古代玉器中特殊的玉饰之一，其题材仅限于舞蹈中的年轻女子。其起源于战国，盛行于汉代。这种通常作为坠饰悬挂在项饰或佩饰上的玉器，多为片状平雕，也有少数圆雕；既有单舞人，也有双舞人；大多不超过5厘米高，小的仅高2厘米左右。尽管个体较小，但它们均有穿孔，舞姿也基本上为长袖舞。从整体风格上看战国玉舞人雕刻风格比较写实，而汉代玉舞人雕刻风格则更为写意。故一般来说，战国玉舞人佩较为精致、细腻，而汉代玉舞人佩基本都是一块镂空的玉片，上面用阴刻线勾勒出五官和衣饰，有的甚至简单得给人以毛坯之感。这种流行时间较短且时代特征鲜明的古玉，姿态曼妙，精巧可爱，是战汉时期社会文化的一个缩影，反映了中国封建社会形成和发展阶段的人文艺术特征。
目前所见最早的双联玉舞人实物，是出自洛阳金村的东周天子墓，美国人弗利尔上世纪20年代收集的战国双联玉舞人。近年来考古工作中，也偶有战国玉舞人出土。如在南昌西汉海昏侯墓中出土的战国玉舞人佩（图1），其头发刻画入微、浓密蓬松，服饰雕刻一丝不苟，呈现大袖、宽袍、瘦裙，在领口、袖口、飘带、裙边雕有弯曲的阴线作为纹饰；以及头上有发饰、腰上有带饰等艺术特征，属于较为典型的战国晚期玉舞人的风格。
西汉时期玉舞人则更为流行，其中很大程度源于“高祖乐楚声”，意即汉高祖刘邦是流行音乐与民间歌舞的忠实拥趸，并且最先将这种起源于民族巫舞的楚国乐舞引入宫中成为宫廷乐舞。因此汉代的宫廷乐舞不再是西周王廷之上礼仪尊严、雅乐和鸣的“八佾舞”，而是具有享乐情调的世俗宴乐；长袖善舞的舞姬们也不再是礼仪的象征，而成了欣赏的对象。正因为艺术是社会生活的客观反映，于是她们曼妙的舞姿被古代治玉工匠琢制成美不胜收的玉舞人，从此永恒定格在了莹洁温润的美玉之中。这些玉舞人均眉清目秀、细鼻梁、小嘴，身材修长，它们就是汉代皇宫最为流行的“翘袖折腰玉舞人”最生动的写照。
如北京市丰台区大葆台2号汉墓出土的西汉玉舞人饰（图2）。其白玉质，受土沁略呈黑色；扁平长方形；镂雕线刻舞俑人像。舞人身着长袖拖地裙，右臂上扬长袖过头，左臂触腰，长袖飘逸身侧，作翩翩起舞状。上、下端各有一小孔，可穿系结缀为佩饰。
安徽淮南市汉墓出土的“西汉玉舞人”（图3），则是一件与众不同的佳作。玉工以独特的构思和简洁的刀法，雕出了一个摆头翘足、娇态可掬、长袖起舞的舞人形象。而圆雕玉制艺术品，在西汉时虽然数量不多，但它却反映了汉代制玉工艺的高超水平。如广州南越王墓出土的“西汉圆雕玉舞人”（图4），便是一件难得的珍稀之作。舞人跪姿，头顶有一孔贯穿到底部，造型优美，工艺细腻，使用了阴刻、减地等多种技法。其头梳螺髻，广袖轻舒，曲膝而舞，完全就是一位婀娜优美的越女形象。
随着汉王朝的覆灭，东汉后这种玉舞人的形象便少见乃至绝灭，成为战国至两汉、特别是汉代玉器的一个典型品类。战汉玉舞人不仅反映了当时制玉工艺的杰出成就，同时也是这一时期社会文化变革的时代产物。透过这些历史文化遗存，我们在感叹古人技艺精湛的同时，还能感受到当时社会变革所带来的新旧思想文化的激烈碰撞，仿佛能看到在传统礼教执著者的指责声中，战汉舞人长袖翩翩，载歌载舞……
来源：收藏快报