图1 铁锈花盘一底面
图1 铁锈花盘一正面
图2 铁锈花盘二底面
图2 铁锈花盘二正面
■山东淄博 魏传来 韩吉成
淄博磁村窑是我国北方民间著名窑场之一，创烧于唐代。到宋代，磁村的陶瓷业已达极盛，窑火终日不断，周边“窑货设市，瓷器张列，商贾辐辏，车水马龙”。北宋官府在此专门设“务”管理贸易和收税。故此地改称磁窑务，直到1937年才改名磁村。
淄博磁村窑在宋金时期曾以盛产黑釉瓷而名噪一时，产品釉黑如漆，胎质灰白坚致，瓷化程度很高，在造型和装饰上都具有浓郁的乡土气息和地域特点，深受人们的喜爱。特别是在黑釉瓷的表面装饰方面，有许多创新，其中极具代表性的釉彩艺术品种“铁锈花”，更是在淄博窑系诸窑中独树一帜，开创了宋金时期淄博窑陶瓷装饰艺术的新局面。
铁锈花是宋金时期包括磁村窑在内的中国北方窑口特有的装饰工艺，即用含有氧化铁的斑花石（淄博当地叫红铁石）碾碎制成着色剂，在上好黑釉的瓷坯上涂绘图案，经1300摄氏度的高温一次性烧成。在缓冷过程中，釉层表面花纹处富集的铁分，形成过饱和赤铁矿（三氧化二铁）晶体析出，图案呈现出斑斓的铁锈红色，故名“铁锈花”。
由于黑瓷颜色较深，与白瓷比较，在上边表现纹饰十分困难。所以只能借助釉色的对比来显示图案。严格意义上讲，铁锈花不完全算毛笔彩绘，因为它的“花”不全是画上的，基本是涂绘上去的。“铁锈花”颜色近乎于橘色，在黑色瓷器背景的衬托下，显得十分艳丽，生动醒目，视觉冲击感非常强烈。同时与传统的剔、刻、划装饰手法相比，摒弃了费时费工的繁琐，所以很快便在淄博大地流行开来。黑釉铁锈花技术的熟练掌握运用，说明淄博磁村窑的匠工们对黑釉的配方、施釉、窑温的掌握已达到了炉火纯青的境界。
如图1、2所示，是宋金时期磁村窑生产的一对黑釉铁锈花“九瓣梅”折沿盘。这一对盘尺寸、重量基本相同：盘径16.5、通高3厘米，平底折沿；盘面施黑釉，釉层较厚，釉色乌黑如漆，釉面光润细腻；盘内有涩圈，径7厘米，中间留釉部分径3厘米；盘背面不施釉，基本全露胎，圈足径6厘米；每只盘净重约250克。
两只黑釉瓷盘的铁锈花装饰纹样相同，而且同是采用的涩圈叠烧工艺，应该是批量生产中的两只。
涩圈，指碗、盘类陶瓷器物内底刮去一圈釉后形成的露胎环状圈。是碗、盘在叠烧时，为避免釉汁粘连，要将碗、盘内心刮釉成圈，在入窑时，将上件器物圈足（未施釉）直接置于下件器物的涩圈上，依次叠置。这样进行烧制，可以节省空间，提高产量，大大降低生产成本。
涩圈的出现摒弃了依赖支架、支钉、垫饼、垫环等窑具实现叠烧的传统做法，在陶瓷制作工艺上是一个新突破。
瓷器的涩圈叠烧工艺，淄博窑各窑口在金元时期已非常盛行。但在宋代窑址考古发掘中也出土了较多的白釉涩圈、黑釉涩圈和棕色釉涩圈的陶瓷碗、盘残件，说明淄博窑涩圈叠烧工艺应该起始于宋代甚至更早。
很有意思的是，这两只盘子的装饰纹样是“九瓣梅”。其中一盘饰三朵，另一盘饰四朵。大家知道，自然界中并不存在九瓣的梅花。但在当地却有一个古老的传说：百花盛开之时，寻得九瓣的花朵，便可以得到起码一年的好运，事事大吉大利，并能完成一次梦寐以求的夙愿。所以人们以见到九瓣梅为人生大幸之事。而且，九也是个完美吉祥的数字，《素问·三部九侯论》中说：“天地之至数，始于一，终于九焉”。可见，“九”为最高数，是一个终极的梦想，又与“久”谐音，所以自古人们对“九”特别偏爱。至今，有些地方还保留着“画九”的习俗：进入“数九寒天”时，画九朵未上色的九瓣梅花，每日填红一瓣，一直坚持到九九八十一日数九结束。这样看来，这对黑釉瓷盘上的铁锈花“九瓣梅”装饰纹样含意是极为吉祥的，也是当地人们所喜闻乐见的，应该是那个时代淄博地区的一种审美意识取向。
由于斑花石当中的氧化铁含量不一，很难人为控制，所以用这种颜料涂绘的纹饰，等瓷器烧好后十个有九个都不能完全遂人愿。不是发色暗了，就是完全烧飞了。所以“铁锈花”大多数都是以简单的点状或者条状抽象纹样做装饰，绽放的淋漓斑点，不包含任何具象的含义。故铁锈花极少表现各种花卉写实纹饰。
这一对盘大胆采用“铁锈花”来表现九瓣梅花。虽然有的花朵已晕散，有的花瓣也被“烧飞”，但总算还是保留下了完全、清晰无晕散的九瓣梅花。盘中有的“九瓣梅”花朵因窑变晖晕，花已变其形，瓣也有缺失，有的花瓣甚至“飞”到了盘的中心。但这并没有让人失去欣赏的美感，反而觉得有一种自然美幻、天然趣成的意境。
这对盘子整体图案黑褐二色对比鲜明，黑釉乌亮，铁彩泛光，晖晕斑斓，其美学价值和观赏性极佳，而且品相完好，风格豪放，韵味独特，属于淄博磁村窑黑釉铁锈花标本器物。
来源：收藏快报